Дальше продолжение статьи: Лучшие фотографии России 2011 – Люди (48 фото) (в новом окне)

Молодой талантливый фотограф Gabriel Wickbold делает чувственные и экспрессивные снимки людей, облитых краской. 

Получив образование в сфере телевидения, Габриель Викболд начал искать способ самовыражения в искусстве, попробовав себя и в поэзии, и в музыке. Техникой фотографии овладел сам и уверен, что стать фотографом может каждый. Хорошего же фотографа отличает особое чутье и композиция. Больше всего в фотографии ему нравится скорость, мгновенный результат и процесс общения с людьми. 



Дальше продолжение статьи: Сексуальный цвет (19 фото) (в новом окне)

Детство американского биолога и фотографа природы Tim Laman прошло в Японии, где он проводил много времени в горах и на море, проявляя большой интерес к изучению природы.



Дальше продолжение статьи: Подводный мир. Фотограф Tim Laman (23 фото) (в новом окне)

Возможно что-то полезное найдете для себя.



Дальше продолжение статьи: Идеи для дома (31 фото) (в новом окне)

Джейсон Хоукс (Jason Hawkes) пролетел над Англией, Европой, Скандинавией и Америкой, чтобы показать обыденные вещи с иной точки зрения... На его счету более 25 книг, посвященных аэрофотографии. Он сотрудничает с такими компаниями, как Nike, HSBC, Ford, American Airlines, Rolex, Toyota, Smirnoff, Mitsubishi, BP. С помощью с камеры с объективом на 14-24 мм или 70-200 мм и установленным гиро-стабилизатором Джейсон фотографирует прямо с борта вертолета.



Дальше продолжение статьи: Аэрофотографии Джейсона Хоукса (27 фото) (в новом окне)

Рассказывает канадский фотограф Бенуа Пелле: Я отснял эту серию в московском метро. Концепцией съемки в общественном месте был принцип “non-lieux”. Слово “non-lieux” (не-место) – неологизм, авторство которого приписывают Марку Оже в 1991 году. Он обозначает “особые места, обычно архитектурные или технологические сооружения, предназначенные для массового использования, но не сохраняющие никаких или почти никаких следов пребывания людей и взаимодействия людей с этим сооружением”. Эти противоречивые места, в основном предназначенные для коммуникации и транспорта, по мнению Оже, характеризуют современный период, который он называет “супермодерном”. Фактически, время, в которое мы живем, это в полной мере являетяся “продуктом и агентом современного кризиса социальных отношений и создания личности через подобные отношения”. Каждый раз, спускаясь в метро и отважившись спросить у людей разрешения их сфотографировать, я нарушаю их привычное состояние, которое свойственно им в подобных “не-местах”. Я создаю событие для своих моделей, они запоминают этот акт социального взаимодействия, в результате которого в “нереальном” месте происходит нечто реальное. В определенном смысле я нарушаю правила, навязываемые социальным контекстом: не говорить с незнакомыми людьми, не пялиться на них, не беспокоить их без причины и тому подобное. И чем больше таких правил я нарушаю, тем более живым себя чувствую. Эта серия фотографий наполовину фотоотчет и наполовину постановка – из-за того, где я снимал и как подходил к съемке.



Дальше продолжение статьи: Люди в московском метро глазами иностранного фотографа (8 фото) (в новом окне)

Движение Sleeveface появилось пять лет назад и представляет собой создание фотографий, частью которых являются обложки виниловых пластинок.
Одним из основателей Sleeveface является художник Карл Моррис (Carl Morris). Его идея делать фотографии с обложками музыкальных пластинок быстро стала популярна в интернете, и в 2007 году обосновалась на созданном Карлом сайте sleeveface.com . Сегодня, во многом благодаря социальным сетям, движение SleeveFace насчитывает миллионы участников по всему миру и позиционируется, как спасение винила и компакт-дисков от mp3.



Дальше продолжение статьи: Оживляя винил (55 фото) (в новом окне)

Для того, чтобы быть настоящим художником, вовсе не обязательно уметь держать кисточку/карандаш/компьютерную мышь в руке. Например, голландец Макс Зорн (Max Zorn) работает по алгоритму: отмотал – приклеил – подрезал – оторвал лишнее. И так слой за слоем создаются необычные картины на оргстекле, которые потом украшают уличные фонари или комнатные осветительные приборы. Иногда скотч – это всего лишь скотч, годный только для заклеивания коробок. С этим утверждением в корне не согласен автор необычных картин. Его произведения напоминают сцены из старых фильмов. Чаще всего это крупные планы: хотя они и созданы в ограниченной цветовой гамме, игра света и тени помогает добиться реалистичности. Картины необычны еще и тем, что Максу Зорну удается запечатлеть особую атмосферу.



Дальше продолжение статьи: Картины из скотча (17 фото) (в новом окне)

Американка Сара Хопкинс сфотографировала портреты участников труппы “The Armorettes”, которые переодеваются в женщин, чтобы собрать деньги на борьбу с ВИЧ и СПИДом. На данный момент труппа заработала около двух миллионов долларов.



Дальше продолжение статьи: В трансы ради благотворительности (12 фото) (в новом окне)

Дизайнеры регулярно разрабатывают концепции оригинальных товаров для влюбленных.



Дальше продолжение статьи: Креатив с любовью (12 фото) (в новом окне)

Самые главные ассоциации, которые вызывает у нас слово «металл» – тяжелый и холодный. А еще к нему на морозе прилипает язык -;) Друзья, признавайтесь, кому довелось в детстве испытать это ни с чем несравнимое ощущение, а? Я вот, грешным делом, однажды прилип, было … Не сильно правда…



Дальше продолжение статьи: Красота и роскошь металлических скульптур (25 фото) (в новом окне)

Шведский дизайнер Виктор Херц (Viktor Hertz), который питает тягу к креативной символике, вновь напоминает о себе. На этот раз объектом его опытов стал логотип компании Apple. Как сообщает сам автор, серия является продолжением девиза Apple -Think different («Думай иначе») и носит характер трибьюта. Эту серию он сделал менее чем за 48 часов.



Дальше продолжение статьи: Креативные логотипы Apple (34 фото) (в новом окне)

Американский фотограф Джон Криспин питает особую страсть ко всему, что связано с разладом человеческой психики. Первым его крупным проектом была документальная фотосъемка закрывшейся богадельни XIX века из предместья Нью-Йорка, а не так давно он закончил серию снимков из Уиллардского психиатрического центра. С позволения местной администрации Джон получил доступ к складу вещей давно умерших пациентов, что позволило ему во всех подробностях сфотографировать чемоданы душевнобольных и их весьма странное содержимое. Психиатрический центр просуществовал больше 120 лет. Некоторые вещи фотографу достались от пациентов из позапрошлого столетия. Большинство людей попадавших в Уиллард никогда не выходили из застенок мрачного заведения. Эти вещи уже никогда им не понадобятся...



Дальше продолжение статьи: Чемоданы душевнобольных людей (64 фото) (в новом окне)

Помните рисунки русских военных? Аналогичная подборка рисунков простых американских солдат, сделанных в разное время в разные войны.



Дальше продолжение статьи: Рисунки американских военных (77 фотографий) (в новом окне)

Задок Бен Давид (Zadok Ben David) создал уникальную инсталляцию из 20 000 растений. Каждое из них вырезано из тонкого листа нержавеющий стали и вставлено в песчаное поле. На это автору понадобилось 3 года. Инсталяция названа Blackfield, так как с одной стороны цветы выглядят черными и безжиненным. Но если посмотреть с другой, то все они приобретают природные цвета.

Автор родился в Йемене в 1949 г, но в детском возрасте переехал с родителями в Израиль. Учился в Bezalel Academy of Arts в Иерусалиме, Design University of Reading и Central Saint Martins College of Art and Design в Лондоне. Где в данное время работает и проживает.



Дальше продолжение статьи: Инсталляция из 20 000 растений из стали от Zadok Ben David (7 фото) (в новом окне)